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1943 geboren war Serge Lemoine Universitätsprofessor, Museumsdirektor, Organisator zahlreicher Ausstellungen in Frankreich, sowie in der ganzen Welt und Autor einer Vielzahl von Publikationen über Kunst.

Es kam unerwartet.
Schon als Jugendlicher zeichnete er, machte sich mit der Schwarz-Weiß-Fotografie vertraut, zierte seine Schulhefte mit Zeichnungen und begann mit Gouache zu malen. Zwei Lehrer, die seine Berufung erkannten, waren für seine Entwicklung entscheidend: Im Gymnasium war es der Zeichenlehrer André Guédron, der ihm die Lektüre von André Lhotes Traités du paysage et de la figure und der Zeitschrift L’OEil empfahl und ihm ein Buch über das Bauhaus schenkte; an der Universität förderte Jacques Thuillier, ein Professor für Kunstgeschichte und heimlicher Künstler, seine Praxis und bat ihn, in der Faculté des Lettres in Dijon eine Ausstellung seiner Bilder und der anderer Studenten zu organisieren. Seine Lehre ergänzte die von André Guédron: Man muss Lhote und Heinrich Wölfflins Grundprinzipien der Kunstgeschichte studieren, um die Lektüre eines Gemäldes, einer Skulptur, oder eines Architekturwerks durchführen zu können.

Wie kann man unterscheiden, ob man malt, um die Kunst besser zu verstehen, um sie weiterzugeben, oder ob man aus Berufung malt: Für Serge Lemoine sind beide eins.

Von André Lhote bis zum Bauhaus, von Piet Mondrian und Bart Van der Leck bis zu Max Bill und Richard Paul Lohse ist der Weg vorgezeichnet: der Weg zu einer rationalen, unsentimentalen, abstrakten Praxis mit einfachen, geometrischen Formen in einer Komposition, in welcher alle Elemente begründet sind.
Der gleiche Prozess der Geometrisierung ist in der alten Malerei zu sehen. Ein Beispiel dafür ist die Kreuzabnahme des Rosso (Pinakothek von Volterra), die Serge Lemoine schon früh bewunderte, in welcher die Akzente auf Vertikale, Horizontale und Schräge gelegt werden, während die Volumen betont und die Farben neu zusammengesetzt werden.

Zuspruch bekam er bereits früh: Jesus-Rafael Soto erwarb von Ihm als Erster ein Bild für sein Museum in Venezuela, Pierre Quarré wählte ein gerade fertiggestelltes Bild für das Musée des Beaux-Arts in Dijon aus, dessen Hauptkonservator er war. Ohne sich für eine Karriere als Maler zu entscheiden widmete er sich der Forschung und Lehre und setzte seine künstlerische Tätigkeit je nach verantwortlichen Positionen mit mehr oder weniger Intensität fort.

Die Künstler, über die Serge Lemoine schrieb und die er bekannt zu machen geholfen hat, waren seine Lehrmeister. Alle waren rational, aber letztlich doch unterschiedlich: Aurelie Nemours ist kein François Morellet, kein Jan Schoonhoven und schon gar nicht Camille Graeser oder Auguste Herbin. Viele derjenigen, die er bewundert hat, wollten ihr malerisches Schaffen auf Grafikdesign und Architektur ausweiten, zwei Ausdrucksformen, die ihn begeisterten: Er selbst entwarf Plakate und Möbel, organisierte Ausstellungen und schrieb Bücher.