À propos

Né en 1943, Serge Lemoine a été professeur d’université et directeur de musée, organisateur de multiples expositions en France et dans le monde et auteur d’un grand nombre de publications consacrées à l’art.

Dès l’adolescence, il dessine, s’initie à la photographie en noir et blanc, couvre de dessins ses cahiers de lycéen et commence à peindre à la gouache.

Deux professeurs attentifs à ce qui pouvait être perçu comme une vocation ont été déterminants dans son évolution: au lycée, André Guédron, professeur de dessin qui lui conseille la lecture des Traités du paysage et de la figure d’André Lhote et celle de la revue L’OEil et lui offre un livre sur le Bauhaus ; puis à l’Université, Jacques Thuillier où ce professeur d’histoire de l’art, artiste secret, encourage sa pratique et lui demande d’organiser à la Faculté des Lettres de Dijon l’exposition de ses peintures et de celles d’autres étudiants. Son enseignement s’ajoute à celui d’André Guédron : il fallait étudier Lhote et les Principes fondamentaux de l’histoire de l’art de Heinrich Wölfflin pour savoir effectuer la lecture d’une oeuvre peinte, sculptée ou d’architecture.

Comment distinguer entre peindre pour mieux comprendre l’art afin de transmettre ou peindre par vocation : les deux ne font qu’un pour Serge Lemoine.
D’André Lhote au Bauhaus, de Piet Mondrian et Bart Van der Leck à Max Bill et Richard Paul Lohse, le chemin est tracé : celui d’une pratique rationnelle, non sentimentale, abstraite avec des formes simples et géométriques dans une composition où tous les éléments sont justifiés.
Le même processus de géométrisation se voit dans la peinture ancienne. Un seul exemple : la Descente de croix du Rosso (Pinacothèque de Volterra) que Serge Lemoine a très tôt admirée, où les accents sont mis sur la verticale, l’horizontale et les obliques tandis que sont affirmés les volumes et recomposées les couleurs.

Très tôt, des encouragements lui viennent : Jésus-Rafael Soto le premier lui achète un tableau pour son musée au Vénézuela, Pierre Quarré, vient choisir chez lui pour le Musée des Beaux- Arts de Dijon dont il est le conservateur en chef un tableau juste achevé.
Sans qu’il opte pour la carrière de peintre : il se consacre à la recherche et à l’enseignement, tout en continuant ses activités artistiques avec plus ou moins d’intensité selon les postes de responsabilité qu’il a occupés.

Les artistes sur lesquels Serge Lemoine a écrit et qu’il a contribué à faire connaître ont été ses maîtres. Tous rationnels mais finalement tous différents : Aurelie Nemours n’est pas François Morellet, ni Jan Schoonhoven, encore moins Camille Graeser ou Auguste Herbin. Beaucoup de ceux qu’il a admirés ont voulu prolonger leur création picturale dans le design graphique et l’architecture, deux formes d’expression qui l’ont passionné : il a lui-même conçu des affiches, du mobilier et il a organisé des expositions, écrit des livres.